De unde termenul de "Moda Hippie"

                Hipiotii au fost simbolul unei epoci iar miscarea hipiota a aparut ca reactie la contextul social si politic al anilor 1960 din America.  Poporul american in acea perioada avea preocupari serioase; Implicarea acestora in Razbioul din Vietnam unde au fost trimisi foarte mult tineri, intensificarea problemelor legate de drepturile populatiei afro-americane dar si o miscare literara intitulata „beat”, care avea ca si scop delimitarea conformismului american. Acestia erau atipici, se imbracau neingrijit, ascultau jazz sau consumau droguri etc.

                Toate aceste preocupari au dat nastere hipiotilor, care erau de fapt tineri si adolescenti revoltati de efectele razboiului, ale conduitei sociale stricte , corporatiilor lacome sau traiului monoton.  Hipiotii au imbratisat ideea de libertate si de reintoarcere la radacini. Se apropiau de natura  si vroiau sa traiasca cat mai simplu. Astfel ca devenisera niste noncomformisti care faceau amor in public,  consumau droguri oriunde, stateau pe strazi, iar toate astea sub forma de protest de strada, asa au simtit sa se exprime public.

Primele comunitati cu un numar insemnat de hipioti au aparut in San Francisco, LA si New York. A fost nevoie de numai 2 ani pentru ca moda hippie sa depaseasca granitele Americii.  Principala forma de protest era imaginea lor, astfel ca era nevoie sa ii poti recunoaste pe strazi. Nu era prea dificil tinand cont de faptul ca vestimentatia avea legatura cu credinta lor. De exemplu materialele folosite in mare parte erau bumbacul si canepa,caci astfel erau mai aproape de natura.

                Pe intelesul tuturor moda hippie nu are un autor ci este rezultatul unui colectiv social. Hainele preferate de hipioti erau pantalonii evazati sau blugii, in partea de sus camasile , tricourile sau jachetele trebuiau sa fie cat mai colorate cu diverse imprimeuri. Femeile alegeau rochiile sau bluzele stramte, exagerat de scurte care vroiau sa transmita un mesaj  al sexualitattii fara bariere.

                Regula acestora era ca nu exista nicio regula. Puteau sa combine orice piesa vestimentara cu oricare alta, orice material purtat vara cu oricare purtat iarna , hainele lucrate manual erau de o valoarea si mai mare daca existau.  Ei considerau ca in fara urateniei din lume era nevoie de frumusete naturala care sa o acapareze, iar cel mai bine de exprimat aceste lucru era prin iubire , pace si frumusete. Asa ca au aparut florile ca imprimeu, purtate in par sau pe haine sau pictate pe corp. Tot asa a fost inventata si expresia”Flower Power”.

Moscarea Hipiota nu a influentta doar moda, ci si literatura sau cinematografia si in special muzca. Pe la mijlocul anilor 1970, miscarea hippie a inceput sa isi piarda din intensitate, America iesise din razboi , drepturile civile fusese castigate  si era tinerilor cu studii superioare incepea sa se insamanteze printre ei. Asa ca noncomformismul hipiot a fost inlocuit de un conformism stabil financiar.

                Spiritul insa s-a pastrat pentru ca toate aceste schimbari au reprezentat un mod de viata si de gandire, de exprimare si de cunoastere iar impactul avut asupra modei a fost imens.

Elsa Schiaparelli, poate, mai inovativa decat Coco

Toata lumea o cunoaste pe Coco insa nu stiu cati stiu despre Elsa. Le apreciez pe amandoua in mod egal insa cred ca e ceva mai special cu Elsa, cred ca ideile ei au fost cumva mult prea moderne pentru perioada in care s-a afirmat in detrimentul modei.

S-a nascut in anul 1890 la Roma  si si-a dorit sa studieze filozofia, publicand la scurt timp dupa un volum de poezii cu tenta erotica. Familia ei traditionalista nu a fost prea incantata si a hotarat sa o trimita la o manastire de unde a reusit sa plece facand greva foamei. La varsta de 22 ani pleaca la Londra si devine bona pentru copiii unei prietene iar in urma participarii la o conferinta, isi intalneste si contele. Se casatoresc si la scurt timp se vor muta la New York. Odata ajunsa la New York Elsa isi face noi prieteni, printre care sotia unui pictor. Prin intermediul acesteia cunoaste artisti consacrati ai acelor vremuri. Dupa 6 ani de la casatorie apare primul ei copil, o fetita poreclita Gogo, care se imbolnaveste de politemita si o constrange sa se intoarca la Paris, oras care constituia mediul potrivit pentru tratarea bolii. La Paris aceasta lucra la un anticariat insa seara obisnuia sa frecventeze un restaurant renumit, unde toata elita isi facea aparitia, si acolo il cunoste pe renumitul couturier Paul Poiret. Acesta a fost momentul in care cursul vietii ei a luat cea mai importanta intorsatura si este remarcata ca fiind atipica, tocmai de aceea acesta ii propune sa-I poarte din creatii.

Lumea modei incepe sa o atraga in mrejele ei si in anul 1920 Schiaparelli se lanseaza pe piata ca designer vestimentar independent. Prima sa colectie o reprezinta o serie de pulovere tricotate cu modele suprarealiste. Articolele ii sunt apreciate de Revista Vogue, fapt ce o propulseaza in decurs de 7 ani in fruntea propriului atelier intitulat “Schiaparelii- pour le Sport”.

In urmatoarele colectii Elsa a introdus si accesorii, costume de baie sau pijamale. Nu a renuntat nici pana atunci la imprimeurile care au consacrat-o, in continuare reinterpretandu-le. Colectiile ei reprezentau un mix intre Haute Couture si sport, ceva nou pentru acele vremuri, astfel reusind sa castige parteneriate din America.

In anul 1932 casa acesteia se diversifica si devine “Schiaparelli- Pour le Sport, Pour la Ville, Pour le Soir” si marcheaza momentul cand numara 400 de angajati. Urmeaza sa isi extinda magazinele la Londra si New York iar la un an lanseaza 3 parfumuri. Numarul angajatilor aproape ca se dubleaza in decursul acestui  an.  Devenise extrem de faimoasa si toata lumea ii aprecia munca si spiritul creativ, multe personalitati i-au trecut pragul printre care actrite sau ducese. Aceasta s-a ocupat si de domeniul textilelor, a reusit sa descopere matriale revolutionare precum rhodophane-ul.

Ideile nu intarzie sa apara si Elsa creeaza primul sacou pentru femei. Totodata este prima creatoare care da o tema unei colectii. Creeaza manusile din piele de sarpe, ghetele cu franjuri si gentile cu decoratiuni luminoase. Totul venea natural si nu erau facute eforturi pentru crearea tuturor acestor obiecte care se incadrau in cel mai scurt timp in moda strazii.  Elsa este persoana care a inventat culoarea roz neon pe care in zilele noastre o interpretam in fiecare sezon. Ideea ei de pe atunci a devenit un curent imens la cateva decenii dupa.

Odata cu inceperea Celui de-al Doilea Razboi Mondial, casa de moda a inceput sa resimta un declin si Elsa se lupta pentru a o tine deschisa si profitabila, fiind nevoita sa isi schimbe si piesele odata cu modificarile ce aveau loc pe plan politic, social si cultural.Pleaca in America unde tine o serie de discursuri si ii sunt aduse premii pentru noutatile aduse in lumea modei, fiind prima persoana din Europa care este nominalizata. Chiar si  Muzeul de Arta Moderna ii ofera un post de director insa ea se intoarce la Paris.

Este nevoita sa plece din capitala si se muta la New York de unde ajuta Franta care era ingenucheata de razboaie. Lasa toata afacerea celui care era mana sa dreapta iar dupa 4 ani se intoarce si isi reia activitatea, angajandu-l de Givenchy ca director de creatie pentru boutique –ul ei. Intre timp aceasta si-a construit o fabrica de parfumuri pentru a sustine colectia ei care se marea.

In anul 1949 lanseaza o colectie atipica, in care hainele ei par neterminate; parti neimbinate, fara accesorii precum nasturi. Colectia a avut un impact izbitor iar New York Times ii dedica coperta.  Totodata este primul designer care lanseaza o colectie de ochelari de soare.

A continuat sa aiba un succes mare in America si parfumurile ei erau extrem de cumparate insa lumea Haute Couture nu parea sa o mai primeasca inapoi. Noul curent New Look lansat de Dior a acaparat toate femeile iar Elsa nu a vrut sa renunte la stilul ce a consacrat-o , astfel ca in 1954 casa ei de moda a fost inchisa si tot in acelasi an Coco Chanel revine in afaceri.

Schiaparelli nu este la fel de cunoscuta precum rivala ei, Coco Chanel, insa daca ne luam dupa presa, e asezata multa mai sus decat aceasta din urma. Nu a mai reusit sa se adapteze trendurilor care s-au schimbat si noilor curente, insa asta se poate datora numai incapatanarii ei. Aceasta a murit in 1973 si totul a intrat intr-un con de umbra. Recent, in anul 2010, casa Schiaparelli si-a redeschis portile cu o echipa noua insa pastrand viziunea Elsei.

Femeile si pantalonii: scurt istoric

Pare ciudat pentru ca astazi ii vedem peste tot si mai mult decat atat, nu ni se pare nimic nepotrivit atunci cand ii asociem cu noi, femeile, insa zeci de ani au reprezentat un subiect controversat si mult ravnit de femei.

Ca obiect vestimentar, acestia dateaza din paleolitic, insa doar in anul 1970 societatea a fost pregatita sa lase femeile sa se imbrace exact asa cum doresc.

In jurul anilor 1800, la Paris a fost data o lege coform careia femeile nu aveau voie sa poarte pantaloni. Aceasta regula a functionat o perioada destul de lunga si doar prin intermediul unei autorizatii speciale puteai reusi totusi sa ajungi sa-I porti. In jurul acestei hotarari, femeile au devenit din ce in ce mai inraite si cateva dintre ele, precum Sarah Bernhardt, a fost in 1890 prima femeie care a purtat pe strazile din Paris pantaloni, reusind sa sfideze autoritatile.

La finele Primului Razboi Mondial, femeile nevoite sa intre pe piata muncii, necesitau si haine adecvate pentru toate aceste munci, astfel incat Coco Chanel a reusit sa speculeze trendul ascendent si a scos pe piata primii pantaloni evazati, in anul 1920. Din cauza faptului ca femeile au fost nevoite sa inlocuiasca forta de munca a sotilor care se aflau pe front,  acestea au inceput sa imbrace tot mai des salopeta barbatilor si ideea a devenit in timp una general acceptata.

Miscarea hippie din anii 1970 a reprezentat un moment al tinutelor noncomformiste, rebele si incercarilor indraznete in materie de moda, astfel ca abia atunci femeile au reusit pe deplin sa castige dreptul de a purta pantaloni